赵振｜草书精神之我见

新华在线网祁成志

赵振

1995年生于江苏徐州

中国书法家协会会员

中国楹联学会会员

国家画院王厚祥导师班首期成员

江苏省青年书协行草专业委员会委员

西北师范大学敦煌学院特聘教师

北京人文大学书法学院特聘教师

河北美术学院特聘教师

作品及理论文章散见于《书法报》、《书法导报》等核心期刊。

特邀：

“一年之寄2020”——当代书画名家小品邀请展（北京•中国书画美术馆主办）

汉风飞扬— 徐州书画精品展（南京、徐州•江苏省文联主办）

沂蒙精神—全国第二届书法名家邀请展（临沂•临沂市委宣传部主办）

书画徐州•第十二、十三届书画年展（徐州•徐州市委宣传部主办）

“豳风书韵”全国书法名家斗方作品邀请展（庆阳•正宁县委宣传部主办）

银川第二届青年书法展特邀作品（银川•银川书法家协会主办）

“一联百家”全国楹联邀请展（苏州•苏州大观音寺）

作品参展（获奖）：

全国第十二届书法篆刻作品展（中国书协）

全国第八届楹联书法作品展（中国书协）

全国第二届大学生书法作品展（中国书协）

全国第三届册页书法作品展（中国书协）

全国第五届四堂杯书法作品展（中国文字博物馆）

江苏省第八、九届青年书法展·获奖提名（江苏书协）

颜真卿奖·魅力句容全国书法作品展（江苏书协）

食安江苏·江苏书法作品展（江苏书协）

江苏省第十届新人书法篆刻作品展（江苏书协）

同心战疫·江苏省书法美术主题作品展（江苏省委宣传部）

中国精神·全国第三届社区书法展•优秀奖（天津书协）

第二届中国普洱茶乡书法艺术节•佳作奖（云南省政府）

第八届中国西部·房车博览会书法美术大赛（宁夏文联）

首届全国中小学师生书法作品展•三等奖（北京书协）

二零一八（戊戌）全国春联书法作品展（甘肃文联）

黄河口杯·全国书法篆刻作品展（山东书协）

首届汝帖杯·全国书法篆刻作品展（河南书协）

海纳百川·晒墨宝杯国际书法篆刻展（上海书协）

封龙山杯·全国书法篆刻作品展（中共元氏县委）

天津第二届临帖书法作品大展（天津书协）

上海第二届行草书作品大展（上海书协）

首届沈尹默杯·全国书法篆刻作品展•三等奖（上海书协）

“红动天下·丝路杞韵”·全国书画作品大赛（宁夏文联）

草书精神之我见

文｜赵振

高中时代便对草书情有独钟，它的线，时而激情澎湃，时而简约静谧，它的墨，或浓淡，或枯润，五色之间构成的精妙图卷深深吸引着我，虽然没有从那时就钻研进去，但在我的心中悄悄埋下了关于草书的理想……

《文殊院五首选一》扇面

“学者功夫精熟，自能心灵手敏。”草书的要求首先是“技术”的要求，没有沉着的腕下功夫与融汇经典的能力，便很难达到草书的要求。它的难度在于书写过程中不同笔法的理性运用，同时需要情感的外放与感性的表达，沉浸于草书的创作中须有情绪的起伏波动，偶有一两处“神来之笔”亦会大大增色，如果一件草书作品没有作者本身的个性表达与情绪流露，那只是技法的堆砌，便无生命力可言。若皆是自我状态下的纵情挥发，没有经典与法度的约束，任笔为体，亦沦为下品。如何在两者之间找寻平衡点，达到高度统一才是草书的精神所在。狂放不羁中亦不失法度与精谨，静谧婉约中亦含潇洒与率性。正如武侠世界，秘籍的招数套路融化心中，实战时取其几分而随机应变，打出的招数更多的是其“意”，不是僵死的“套路”，表达的应是对武学的理解！正如“阵无常势，水无常形，字无常体。”因形布势，因势利导，在草书创作中何尝不是如此？

《鹿鸣》纸本 32cm*12cm

《书概》有言：“书家无篆圣、隶圣，而有草圣，盖草之道千变万化……”草书的千变万化，使其在取法方面的开放性与包容性更强，技法手段更加丰富，关键如何使经典性与时代性进行双重结合，最终体现个人的独特风格，找到属于自己的并有别于他人的草书语言。这需要在大量的经典作品中锤炼自己的思想与技术，并且敢于进行“革命”，敢于进行“反叛”，所谓的“革命与反叛”绝不是离开经典，相反是在经典范本中对于自我风格与样式的寻觅，在经典的“制约”下进行“改革”，不离古，化古为我，找到属于自己的那根“线”。

《节录阙题诗》纸本 45cm*19cm

蔡邕言：“惟笔软则奇怪生焉。”正因毛笔结构的特殊形成了中锋、侧锋、转锋、逆锋、藏锋、绞锋……这些千变万化的锋面与提按造就出风格迥异的线条，而“线”亦是草书精神之所在，一根线就可以令观者遐想万千，不同的用笔方式所造就的是不同的线条表现，不同的线也表达着不同的意味，它是极富有哲理性的，既是草书家独一无二的“标识”，也是其内心世界的状态与感情。当观者在欣赏一件草书作品时，第一印象一定是被草书中各种二元对立的元素，线条的穿插，疏密错落的布局所吸引，常常被感动的应是一件草书作品中所传达的气魄与内涵，那是充满生命力的线组合，或简约博大，或稚拙朴茂，或潇洒自如，或气势恢弘……

《黄庭坚/初寺山人诗二首》纸本 69cm*30cm

近两年来，我一直关注日本的《三笔三迹》，尤以空海与藤原佐理最为突出，让我看到了关于线的凝炼与简约，草书的精彩体现绝不仅仅于矛盾丛生，纵横交错的复杂技术，更在于“意境”的体现，线性的表达。所谓“简约而不简单”，再看良宽的线，极简却博大，仅仅“天上大风”四字为多少书家所推崇，心神向往，带给观众无数遐想，单从技术层面来看不一定有非常高超的技巧，但良宽之书对线性的理解却达到了非常的高度，那一时期日本书家的取法基本在魏晋至唐代，所形成的笔墨语言是经过一番思考与升华的，取法晋唐，却不拘泥于晋唐，造就了自己独特的线性表达……审美的多元与丰富给了每位书家旷阔的实验空间，这时思想的开放会起到至关重要的作用。

《临良宽“天上大风”》纸本 98cm*25cm

“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”，何等的痛快与洒脱，激动与飘摇，李白的浪漫主义诗句与怀素的草书如此的和谐共声，而这句诗表达的更是表现了怀素狂放不羁的一面。再观怀素晚年《小草千字文》，人书俱老，意境深远，气息朴茂，可能没有热闹激烈的对比，没有妍美精巧的细节，可更多的质朴之感，自然之味，给观者一种“真实”，这种绵厚如同老酒一般耐品，所表达的韵律正是草书的精神气质，不同的气息代表着不同的精神，古人重精神与气质，对于精神世界的追求是永无止境的。在草书世界里，不同的气息造就了不同的风格和语言，或激荡，或沉静，或浓烈，或质朴，或潇洒……气息的高级来自笔墨的精准与布白的高妙，高级的草书作品绝不是单纯技术的堆砌，在于草书取法之理念、书写之情韵，更是书写者精神世界的结晶。