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书画
美与丑，是一个矛盾体，相互排斥，又相互依存。没有美就没有丑，有了比较，就产生了美丑。如同没有传统的汉字之美，就不能鉴别时下的“丑体”一样。然而，我们不能因为鉴别出了丑，就将丑埋葬掉。如果没有了丑，美便无所适从了。所以，丑是完全有着存在价值的。
汉字为什么那么执着地讲究美丑呢？我们应该追其本源。汉代《尚书·序》中说：“古者，伏羲氏之天下也，始画八卦，造书契以代结绳，由是文籍生焉”。认为是伏羲时代有了文字。最普遍的说法是，在黄帝时，由二位史官，沮诵和仓颉的“始作书契，以代结绳。”传说仓颉四只眼“仰观奎星圆曲之势，俯察龟纹鸟迹之象”，“博采众美，合而为字，是曰古文。”
尽管文字产生于何时至今尚无定论，但是，在怎样产生这个问题上认识是一致的。首先是“以代结绳”，为了生活需要而缘起的。更主要的它是“观天地万象之端，人物器皿之状，鸟兽草木之文，日月星辰之章，烟云雨露之态而为之”的，是“博采众美，合而为字”的，它是写实画物的元素符号，决定了求美的基因。
文字的产生，主要是为适用人类社会的发展需要。因此，它会随着人类社会的发展变化而变化。在数量上，根据使用需要而增减，在形体上，为适用便捷而简化。不同时代的字体，与时代文明和 审美意识息息相关，都会烙有时代美学元素的印记。
按书法分期，从远古到秦统一六国之前，统称先秦。在这一时期的文字发展过程为“甲骨文——金文（钟鼎文）——籀文（石鼓文）。
甲骨文，是刻在龟甲兽骨上文字的简称。甲骨文追求运刀的美感，线条挺拔、尖利纤细，具有强烈的立体感。金文，也叫“钟鼎文”。是铸在或刻在钟鼎器上的铭文。金文与甲骨文相近。 籀文，又称石鼓文。传说因出自周宣王时史籀之手，即称籀文。又因为刻于鼓形的石碣之上，又称石鼓文。其字型趋于整齐雄伟之美。
秦朝统一后，实行“书同文”。废除其他各国“不与秦文合”的异体，进行整理，强调规范与简化，颁布了一种法定的全国统一文字即小篆。其特点：笔画多为曲少直多、匀称流利，整齐对称。汉字演变为方块字盖起于此。
秦后期出现一种新的字体，称秦隶。隶书一改篆书的圆转笔画为方折笔画，加快了书法速度，就有了“隶书者，篆之捷也”的说法。由于简约方便，适用社会发展频率，为人们所接受。到汉朝取代了秦篆而成为日常通用的书体。
两汉时期，不仅是社会高度繁荣，也是文字繁荣的时代，小篆、秦隶并存，新兴的行书正处于雏形阶段，草书也开始使用。因为，篆隶的书写速度太慢，与发展需求已不相适用，又一种快些的字体出现了，这就是草书。因多用于书写成章的文字，亦名“章草”。特点是，“存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就”。这一时期，还产生了一种介于隶、章草之间的书体，即行书。“行书者，后汉颖川刘德升所作也，即正书之小讹，务从简易，相间流行，故谓之行书”。要提醒注意的是，汉代的“行书”笔法近似“章草”，与晋代以后由“真书演变之行书”不同。
这个时期，真书也见端倪。一直到了晋代真书渐成熟。如三国钟繇的《宣示表》，王羲之的《乐毅论》等，正如翁方纲所说“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。
东晋时分为南北两部，书法上也就分为南北两派。北朝其书法主要有碑、墓志、造像记还有摩崖刻石。这些统称为碑。南朝则以“帖”为主，“帖”就是把字写在纸或帛上的书信。书法上有个“北碑南帖”的说法，就指这个时期。
直到唐代，各书体成熟，书家各具风格，各臻其妙，为后人所崇拜，奉为楷模。由此，可以看出，汉字的发展与时代需求，以致与人们之审美发生着直接关系。
这里纯指汉字“真楷”的笔画。笔画犹如盖房子的砖，砖不合格，房子再漂亮也是危房。笔画之美在于规矩。
楷体，自唐时达到了鼎盛阶段后，唐初出现虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷和中后期的颜真卿、柳公权，以至元代的赵孟畹却蠹摇Ｋ?窃谑榉ǔず又校?缣焐戏毙巧了敢?鄣墓饣浴�
自楷体成熟后，便有了“习字先学楷”的说法。纵观楷体，其风格各有不同，其特点瘦硬丰硕各异。端庄明朗，中规中矩，并逐步形成了一套可操作性和理论指导性的规范教学体系。
为什么要先学楷呢？简而言之，我们知道，秦汉时期尚有新的书体出现，处于发展和雏形阶段，难于总结。晋隋时期呢，可视为定型期了，但是，尚不足以称规律。到了唐代就是成熟期了，在这个时期已经有了专门习字课堂，“弘文馆”，就是专门教皇子大臣习字的地方。这样，在教与学的状态下，自然会产生教学经验和理论方面系统的“权威”学说，通过不断的积累总结，自然会形成一套成型的“教学方案”。
实际，东汉蔡邕始便有了《书论》、《九势》方面的娴熟论著。欧阳询的《八诀》，张怀瓘的《永字八法》，主要是对八个笔画的分析阐述。它应该是汉字书写教学上最为“大道至简”的精髓教学法。当然，八个笔画不能涵盖笔画形状的全部。但是，我们可以将其它笔画称做“派生笔画”，只要把这八个基本笔画写好写透，其余就不是问题了。
实践证明，今人习字，先写楷体，对初学者尤为重要。一是因为学字是个综合性的技能训练，从坐姿、执笔、心态，需要有个系统性地强化训练过程，以期达到熟练用笔的需要。二是因为楷体的笔画清晰，宜于讲课分解，从笔画、偏旁到结体轨迹规范、明显，有利于综合能力的进一步提升。三是因为“真楷”、“真行”、“真草”属递进关系，学楷自然成为前行起点。楷的笔画写好了，就是成功的第一步，笔画之美是矫健之美、轩昂之美，是汉字构成的基本要件，一定不能忽视。
汉字的书写是有严格规矩的。那么，要写好汉字，严格规范的教学教育又是至关重要的。
自汉唐以来至清，汉字的范帖，基本出自功名之人。首先，他们对文字本意有着正确的认知，同时，又受到近乎苛刻的书法训练。所以，他们的作品才成为“政府”认可的范本传承下来，以教化后人。
八十年代之前，基本按传统方法学习练字，后期开始出现了少量的“随手字”。但到了90年代后,“随手字”逐渐多了起来。原因有二，一是改革开放之后，人们的经济生活得到很大改善，小康无忧，便转向精神层面的追求。于是乎，他们变通了经商、从政的套路，再学个一笔半画，搞上各级的耀眼头衔，摇身一变也成了“书画大家”，搞乱了字画秩序。二是由工人、农民、教育、机关等各类退休大军的涌入。因为生活上无其他负担，加上国家提供各种公益活动场所，特别是“老年大学”，为他们实现各种“从小爱好”之梦，提供了便利。只要一拿起笔，就成了自然的“老艺术家”，只要你敢于“雅涂”，就会有人为你当面鼓掌喝彩。久而久之，陶醉“功成”之中，便开始出书、个展、拍卖。虽是自费，只图虚荣，乐此不疲。
凡此种种，是造成今天书画乱象的主因。他们无视正草隶篆之规矩，不在乎笔笔到位之准则。任性随意乱画，相互违心捧场，愚弄附庸风雅之辈。这样，使整个的书画文化变得浮躁起来。一些书画组织又请这些“雅士”担任名誉之职，危害之大可想而知。特别对学生的危害之大之深是致命的。所以说，目前的书画状态是一种病态，是一个毒瘤，短期内谁也不可能将它治好！
但是，又不能不治，然治疗方案很重要。归根结蒂，就是正确的书法教育。何为正确的书法教育呢?即用纯粹的传统书写理论和方法，进行社会书写教育和课堂书写教育。
一、“书同文”。现在肯定不是秦时意义的“书同文”。自秦以来，汉字的演化已是丰富多彩，真、草、隶、篆百花齐放，对初学者来说，选择余地很大。问题是，现代“名家教本”也是百花齐放，鱼目混珠，很容易把初学者带入歧途。因此，政府应该指定书法教学范本。
二、“教同科”。“书同文”就得相应地跟上教科书。它应该具有极高的专业权威性，在继承传统的基础上，加入时代审美注释，通俗易懂。让传统的历代认可的大家书帖成为主流。要让习字者都明白，书法之美是规矩、规范之美，是主导书法正道之美，是神圣高雅而不可亵渎的。丑只是为反衬美而苟且偷生的，全民都应该提高这个认识。（刘文岗）
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